6.8分？看到朱亚文的评分出来，我不禁爆了句粗口，随后默默将五星改成了四星。倒不是认为他演技欠佳，只是为他感到惋惜不值。

昨晚浏览豆瓣，短评区两千多条“平反”言论好似接力赛跑。最热门的那条仅有一句话：“他悬于城头的那滴泪，仿佛重若千钧，在我的手机屏幕上砸出了一个指纹凹痕。”

当我回过头再去看时，才惊觉他的戏份被删减得近乎只剩框架：一场自缢的场景，寥寥半页台词，可他却将那败军之将的体面诠释得如破碎的玻璃，刚扎入人心，旋即便被拔出，连让人缓一缓疼痛的机会都没有。

观众并非愚昧之人，谁在敷衍、糊弄，他们一眼便能识破。正因如此，作品评分低得惊人，也冤枉得惊人。

孙千那边可太有意思了，从9.3降到8.9，仅仅花了三天时间。

并非是她演技崩塌，而是苏紫轩这个角色后期人设陡然变得愚钝，致使观众将对角色的不满情绪转嫁到了演员身上。

我不经意间点开弹幕，只见满屏都是“李纯那条线要是换她来演，绝对能出彩”之类的言论。这话一出，瞬间把两位姑娘都置于舆论的风口浪尖上。

市场就是这般无常，抬举你与贬损你，用的是同一套说辞。

制作方耍起了小聪明，在一夜之间宣告将推出导演剪辑版，其中会新增15分钟朱亚文的戏份，战场场景以及夫妻间的日常情节统统都会呈现，这显然是要把责任推给剪辑人员。

流媒体将于九月重磅登场，我已然预见到那熟悉的“真香”戏码：还是那批人，起初口口声声嫌弃它烂，而后又纷纷高呼封神。互联网似乎转瞬便遗忘过往，可会员续费的记录，却默默留存着这一切。

更荒诞的是，舆论风向竟也将新人裹挟其中。

罗一舟，那戏份少得可怜，我一度怀疑他是不是误闯了片场。谁能料到，《张居正》竟直接将他挑去饰演青年万历，给出的理由简单干脆——他能把角色的成长线演绎得如折线般富有变化，而非单调的直线。

向涵之可谓是够刚！面对“背课文式念台词”的嘲讽，她二话不说，直接报名出演话剧《雷雨》中的四凤一角，要在真实的舞台上直面观众的反馈。我甚至都能脑补出她谢幕下台后，被热情观众围堵在门口，纷纷给出建议指导的场景。在当下这个竞争激烈的演艺圈，年轻演员若想站稳脚跟，就得有这份敢于“脱层皮”的勇气。

学院老师一语中的：如今的观众，已不是仅靠伟光正形象就能满足的了。大家渴望看到的，是人物身上的裂缝、灰度，哪怕是好人，也得有瑕疵。

朱亚文相关评分走低，追根究底是期待值管理的“翻船”。观众们满心期待冲着他的特别出演而来，可正片里他的镜头近乎全无，情感上的期待瞬间落空，评分自然也就不尽如人意了。

孙千热度从高位回落，说明当“完美女友”这一滤镜破碎后，其饰演的角色缺乏另一重鲜明特质来留住观众，致使大家迅速转身离去。

我仔细琢磨了一下，这部戏让市场重新明确了一个准则：戏份的多寡并不等同于存在感的强弱，明星的咖位大小也不意味着角色分量的轻重。

对资深演员要给予充分创作空间，对年轻演员要赋予足够真实表达，平衡二者，剧目方能立得住脚。

若非如此，再有名的明星也经不住观众像拿放大镜般去揪出演技上的破绽。

因而九月的导演剪辑版，我铁定要去支持。不为别的，就为瞧瞧那被剪掉的一滴泪，究竟会砸在谁的心坎上。

要是十五分钟内6.8能回升到8，那我就认了：这届观众嘴上强硬，内心实则柔软，好歹还是能辨得清是非的。